[Dossier] Comment faire une bonne critique ?

deckaps

Définitions des éléments du tableau

PLAN : il faut bien discerner plan et séquence. Lors du tournage, un plan commence quand on annonce « action » et se termine quand on crie « coupez », après le montage, bien sûr, on n’entend plus ces repères. Donc il faut bien voir où commence un plan et où il se termine. Ca peut être un plan très rapide de 1 ou 2 secondes, tout comme ça peut être un long plan séquence de 10 minutes.

DUREE : On relève ici le code temporel du début et de la fin du plan.

ECHELLE : L’échelle du plan est la distance de la camera par rapport au sujet.
Le plan général/plan d’ensemble : Plan qui montre le cadre où va se dérouler l’action. Une séquence commence le plus souvent par un plan général, pour montrer l’espace où va se dérouler la scène.
Plan moyen : Quand on voit le personnage centrale (du film ou de la scène) en entier. Approximativement, dans un plan moyen, la tête et les pieds du personnage touchent les limites en hauteur du cadre.
Plan américain : La tête du personnage touche le haut du cadre. On ne voit pas ses pieds, le cadre s’arrête au niveau de son entrejambe.
Plan rapproché épaule : La tête du personnage touche le haut du cadre. Le bas du cadre s’arrête au niveau de sa poitrine (plus haut que le ventre, plus bas que les épaules)
Gros plan : La tête touche le haut du cadre. Le bas du cadre s’arrête juste au dessus des épaules.
Très gros plan : Le visage est coupé en haut et en bas. On ne voit qu’une partie du visage du personnage (les yeux, la bouche…)
NB : cette échelle de plan s’applique aussi bien aux personnages qu’aux objets.

POSITION/DEPLACEMENT CAMERA : Notez la position de la camera (au dessus, hauteur d’homme, ras du sol, …), la direction (tournée vers le bas, vers le haut) ainsi que le déplacement de cette camera. Ici on pourra utiliser les termes techniques comme travelling, pano, etc. Mais vous pouvez aussi bien décrire ce mouvement par vos propres mots ; le tout c’est de vous faire comprendre et de vous comprendre (la caméra se dirige vers la gauche, elle se dirige vers le haut). Notez aussi la vitesse à laquelle elle se déplace ainsi que sa stabilité (est-ce qu’elle bouge dans tout les sens ou est-ce qu’elle est parfaitement linéaire).

ACTION : C’est la plus grosse partie du travail. En effet il s’agit ici de décrire tout (absolument tout) ce que vous voyez dans le plan.
A commencer par le décor (qu’est-ce qu’on trouve au premier plan, en arrière plan, par terre, sur les mûrs, …). Notez tout ce que vous verrez. Notez aussi les couleurs si elles vous semblent particulières (du rose dans un univers gris, sombre, ça veut surement dire quelque chose).
Puis décortiquez l’action qui s’y déroule. Les personnages étaient-ils déjà dans le plan ? Ou bien viennent-ils du hors champ ? Et dans ce cas par quels bords du cadre sont ils entrés. Qu’est ce qu’ils font ?
(Ne cherchez surtout pas à être intelligent. Soyez le plus bête possible : le personnage entre par une porte à gauche du cadre, il marche vers la droite, il s’arrête devant un bureau, il prend un livre, il se retourne, il revient vers la porte à gauche, il sort et referme la porte).
Comment sont-ils présentés dans le plan (assis, les jambes croisés, les mains derrières la nuque, …)
Bien sûr, l’idéal serait que vous arriviez, avec ces informations, à réécrire le scénario tel qu’il a surement été écrit par le scénariste du film.

VOIX C/HC/Off : On regroupe dans cette partie les dialogues, les sons (voitures, foule, train, ) et les animaux (chien qui aboie, oiseaux qui gazouilles, …)
C : CHAMP- le champ du plan est l’espace délimité par les bords de la caméra. Les voix, dont on voit la source sonore à l’écran sont donc des voix dans le champ.
HC : HORS CHAMP-le hors champ c’est l’espace qui se situe en dehors des bords de la camera. La source sonore pour une voix en HC se situe donc dans le même espace qu’on nous montre, mais placé en dehors du champ de vision de la camera.
Off : Le son est en mode Off quand on ne voit pas la source sonore ET qu’on sait qu’elle ne se situe pas dans l’espace qu’on nous montre.
Exemple : un homme écrit une lettre à sa belle depuis le champ de bataille. La fille reçoit la lettre. On a un gros plan sur elle, en train de la lire. On entend la voix du jeune homme qui cite la lettre (Voix off). On entend aussi le bruit des canons et fusils (sons off)

MUSIQUE C/HC/Off : C’est à peu près la même définition mais concernant cette fois çi la musique
C : la musique est dans le champ quand on voit la source sonore (un joueur de guitare)
HC : la musique est en hors champ quand on ne voit pas la source sonore mais on sait qu’elle est dans le même espace.
Exemple : lors d’un concert de rock, quand on film le public, on entend toujours la musique en Hors Champ.
Off : on peut aussi l’appeler musique d’ambiance (mais ça fait plus long). La musique Off est la musique d’accompagnement d’une scène. Il est préférable de dire au moins le style de musique utilisé (rock, classique, …) ainsi que sa couleur (lent, mouvementé, héroïque, larmoyant, …)

AUTRES : je n’ai donné là que les points indispensables à analyser, mais il se peut que vous trouviez d’autres éléments à reporter (lumières, couleurs, …) notez tout ce qui vous semble particulier et important.

RACCORD : Le raccord est la liaison entre deux plans. Il y a plusieurs façons de faire le raccord.
Cut : Le plus fréquemment utilisé. Il s’agit d’une coupe brute.
Fondue enchaîné : Les deux images s’entremêlent pendent un moment jusqu'à ce que l’une se dissipe totalement.
Fondue au noir : L’image vire progressivement au noir (ou vis versa)
Fondue au blanc : L’image vire progressivement au blanc (ou vis versa)
Raccord regard : Exemple : dans le premier plan on montre le personnage qui regarde vers le hors champ, et que dans le plan suivant on montre ce qu’il à regarder, en plaçant la caméra dans le même axe de son regard.
Raccord sonore : Exemple : dans le premier plan on voit un homme qui tient un revolver. Il est sur le point de tirer sur un autre personnage. Le plan s’arrête avant la détonation. Le plan suivant montre le marteau du procureur qui s’abat sur la table, marquant la décision de la justice. Le coup de feu a donc été remplacé par le coup de marteau sur la table.
NB : il existe beaucoup d’autres effets de raccord, qu’il serrait impossible de tous les énumérés ici. Il y a par exemple le raccord regard désaxé qui suit l’idée d’un raccord regard classique à la différence près que la caméra, pour montrer l’objet regardé, ne se trouve pas dans l’axe du regard du personnage, mais est légèrement décalé (droite, gauche, haut, bas)

faniian

lava

farell

rikku

C'était juste un exemple manii. Ne sois pas parano comme ça à toujours vouloir reprendre tout le monde.

deckaps

manii> j'ai hâte de voir ce que tu vaut Razz

Tandremo aza sao tsy hampiharina ireny fahalalana amin'ny réctification an'ny olona rehetra ireny.

farell

mais, j'aborde dans ton sens!!!!

margoleese

Séquence : une unité d'action, qui se passe en une unité de temps, dans une unité d'espace. wink

deckaps

petite question: si on cadre la caméra sur un écran de télévision. qu'on fait un plan assez serré pour n'avoir que l'écran dans le champ. et que si, à l'écran on nous montre une séquence avec un montage. est-ce que c'est encore un plan séquence ou pas? vu que la camera qui film l'écran ne s'arrête pas, or ce qu'on nous montre est une succession de plans montés?

faniian

réponse: c'est une image qu'on voit... Mr. Green

je sais où est la sortie..

keepsmile

margoleese

Question de point de vue angamba io ?
Si le cadre est sensé contenir le bord de la télé, je pense que cela resterait un plan-séquence. La perception du spectateur est l'image d'un écran, et l'image du montage, et non le montage. C'est la réflexivité de l'image audiovisuelle dans l'image audiovisuelle. Une mise abîme. Le plan reste un plan-séquence car c'est une monstration (Gaudreault), ou ocularisation (Jost). (des théoriciens)

"Le concept d'ocularisation concerne le point de vue visuel et caractérise la relation entre ce qui est vu sur l'image et qui est censé le voir. Gaudreault et Jost distinguent ocularisation interne et ocularisation zéro.
Cela signifie qu'il y a trois attitudes possibles par rapport à l'image cinématographique:

soit on la considère comme vue par un oeil et, alors, on la renvoie à un personnage, soit le statut ou la position de la caméra l'emporte et on l'attribue à une instance externe au monde représenté, grand imagier en tout genre, soit on tente d'effacer l'existence même de cet axe: c'est la fameuse illusion de la transparence".
Un extrait de mémoire sur le point de vue.

http://tecfa.unige.ch/staf/staf9698/shubber/stafs/memoire/mem3pointvue.doc.

farell

HS: tu fais de l'art dramatique, toi? ou est-ce tu es un élève d'EICAR?

margoleese

Je ne fais pas de l'art dramatique, je ne suis pas un élève de Eicar, mais j'aime le cinéma... (un long silence) as you I suppose ! wink

kwatrami

rti784 · Médaille: Or Sexe: Inscrit le: 01 Mar 2007 Messages: 4901 2.63

Intéressant kosa ity topic ity an, va falloir que je trouve du temps pour lire tous vos posts Sad

	Aller à la page Précédente 1, 2, 3 Suivante Toutes les heures sont au format GMT + 2 Heures
Page 2 sur 3