[Dossier] Comment faire une bonne critique ?

rikku

Dans le but de partager les connaissances, et de promouvoir le forum « À l’affiche », nous avons décidé de faire un dossier spécialement conçu pour les TG-siens, ou « Comment faire une bonne critique de film ? ».
Comme son nom le suggère, une critique est souvent très subjective, mais détrompez-vous, une critique ne se résume pas au simple fait de dire que le film est « nul » ou que « les acteurs sont beaux », non les critiques de film suivent un plan particulier et c’est cela qu’on va essayer de vous expliquer en quelques leçons (soit en moyenne, une par semaine).
A l’issu de ce dossier, chacun aura donc tous les éléments nécessaires, sinon de base, pour participer au concours de critique ciné que l’on organisera sur Tsenagasy.

Leçon 1 : Introduction et définitions
Leçon 2 : Les genres de films
Leçon 3 : Fiche technique
Leçon 4 : Analyse technique - introduction
Leçon 5 : Analyse technique - Définition/schéma du tableau d'analyse

rikku

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I INTRODUCTION AUX NOTIONS D’ANALYSE ET DE CRITIQUE

Avant toute chose, il nous faut définir les termes « analyse » et « critique », deux mots bien différents malgré leur usage devenue similaire dans le langage courant.

ANALYSE

En règle générale, l’analyse est le parfait opposé de la synthèse. Si, dans une synthèse, on réunit les différents éléments pour former un tout, l’analyse prend la méthode inverse : on dissèque un tout pour déterminer les différents éléments qui le compose.

L’analyse cinématographique consiste donc à disséquer un film pour voir tout ce qui le compose.

CRITIQUE

La critique est un jugement que fait une personne sur une idée, un objet, une chose. Elle est pour cela très subjective car elle se base avant tout sur des critères personnels. En effet il n’y a pas de critique absolue car les idées et appréciations changent d’une personne à une autre, selon leurs préférences personnelles, leurs sexe, leurs origines, leurs nature social…

La critique cinématographique n’est donc ni plus ni moins qu’un avis que l’on donne sur un film.

ANALYSE/CRITIQUE

Pour mieux comprendre cette différence on pourra comparer l’analyse aux mathématiques (peu importe celui qui résoud le problème, le résultat exact est toujours le même) et la critique à la philosophie (l’idée avancée n’est jamais une idée absolue et le champ de réflexion reste ouvert à tout le monde, tout en sachant qu’une idée peut en amener une autre).

Faire la critique d’un film ne consiste donc, ni plus ni moins, qu’à faire la description des sentiments qu’on a reçu devant l’œuvre. A dire si on a aimé ou non, à parler de ce qui nous à émus, de ce qui nous à révoltés, etc.

De l’autre côté, faire l’analyse d’un film ne consiste, ni plus ni moins, qu’à énumérer tout ce qu’on a vu dans le film. Décrire les plans, les dialogues, le montage, etc.

Pris individuellement, ces méthodes sont donc incomplètes. Pour parvenir à une bonne lecture d’un film (ou de tout autre œuvre d’art d’ailleurs) il convient d’allier les deux méthodes.

Il serait néanmoins très prétentieux de dire qu’en appliquant cette méthode on arrive à la lecture absolue, à une analyse/critique définitive, qui fermera définitivement le champ aux autres spéculations.
Cela vient du fait que la critique reste très subsidiaire et que l’analyse est trop complexe compte tenu de l’immensité des détails qu’il faut repérer (dans un court métrage, le travail est encore faisable mais un long métrage ne peut s’analyser entièrement, sauf si on a une patience légendaire et énormément de temps libre).
Mais ce n’est jamais mal de vouloir la perfection, donc c’est toujours utile d’essayer de faire ces analyses/critiques, en poussant nos limites encore plus loin à chaque fois. Et en espérant pouvoir, un jour, atteindre l’analyse/critique parfaite. On dit que l’espoir fait vivre …

Leçon suivante : Les genres de films

tsyki

i deckaps no tiako refa manao critique koa :happy:

ary aiza lery e? sa variana mampiaraka? ptdr

rikku

Zahay sy deckaps no nanao an'ito fa izy mody tsy miteniteny eo

tsyki

zanaky Madama modestine ndray zany ny sasany ptdr

camouflage_assassin

rikku

Oui, ça viendra. Et les films sont libres de choix. Cool

aurore

Siouper qu'il y aura un concours Very Happy

En fait si j'ai bien compris, c'est un peu comme analyser et interpreter et critiquer un ouevre littéraire ou un tableau, non? ... :happy:

rikku

Oui. Sauf que devant un film, si on le fait vraiment bien, ça prend beaucoup beaucoup de temps.

camouflage_assassin

bon on attend la suite là !
Where is the part II ? Mr. Green

deckaps

ata, lol. on est un peu débordé là. Mais en prime on va poster deux leçons en même temps. en plus c'est deux leçons complémentaires, donc... Excusez du retard.

deckaps

LES GENRES DE FILMS

Introduction

Le « genre » ne permet pas seulement de classifier les films. Il permet avant tout de pouvoir apprécier un film à sa juste valeur. Pour cela, un film d’action ne sera jamais comparable à un film romantique, car ils ont chacun leurs propres codes. Outre le fait de permettre de différencier un film d’un autre, le « genre » est aussi très utile pour ne pas avancer des conclusions erronées sur le film.

Chaque genre à ses propres codes qu’il faudra connaître pour bien juger le film et aussi pour bien savoir si ce qu’a fait le réalisateur est vraiment intéressant ou non.

Une fois ces règles du genres assimilées, on pourra ainsi éviter de fausses interprétation, des leurres qui modifieraient notre vision du film.

Ainsi, on ne pourra par exemple pas reprocher le manque de romantisme dans un film de Kung Fu, vu qu’a la base, les codes de ce genre cinématographiques reposent sur autre chose. De même, l’apport d’un élément etranger à un genre pourra lui être bénéfique.

Quoi qu’il en soit, on doit toujours partir du principe que le film appartient à un genre bien precis et qu’il doit être analysé selon les codes de ce genre.

Il serait quasiment impossible d’énumérer ici tous les genres de films existant, car il y en a de nouveaux chaque jour. Mais voici quand même les genres principaux à retenir (puis, après il se peut qu’on ait des mélange de genre, des sous genres etc.)

Les genres de bases

Le genre romantique
C’est sans doute le genre le plus connue, mais c’est aussi un genre très difficile à cerner, du fait que l’amour est toujours, de quelque manière que ce soit, au centre d’une histoire.
Pourtant il faut bien le discerner car on ne doit pas le confondre avec la comédie romantique.
Le genre romantique se construit habituellement de façon très linéaire, sans grandes extravagances. Le montage est surtout axé sur le temps qui passe, le temps qu’on ressent passé, même s’il est assez long, car c’est le temps nécessaire pour construire ce sentiment. Un film romantique aura par exemple beaucoup de mal à instaurer une atmosphère en seulement 1h30 de film et avec des enchaînements d’évènement très rapides.
Le genre romantique revendique une approche « non fictive » de son sujet. C’est pour cela que les films romantiques sont le plus souvent témoins d’une époque, d’un évènement, d’une société (Titanic, Le patient anglais, Sens and sensibility).
Il existe un lien certain entre le romantisme dans la littérature, la musique, la peinture et le cinéma.

La comédie
Le but premier de ce genre de film est bien sûr de faire rire les spectateurs. Sur ce, il n’y a pas grand chose à ajouter.
Mais il faut quand même différencier les différents courant qu’il existe de part le monde.
La comédie selon les anglais se base surtout sur leur humour légendaire du second degré. Tout est dans le texte et ses subtilités. Ces films évitent au maximum les blagues visuelles.
La comédie selon les américains. Les films comiques américains sont, eux, plus sur un ton visuel. Ces films sont très friands de l’humour au premier degré, des blagues visuelles.
La comédie selon les asiatiques. Les asiatiques on un humour bien particulier. Ils sont très permissifs et vont très loin dans leurs inspirations. Peut importe si la situation, le jeu des comédiens, le scénario, paraissent irréels, car c’est exactement le but voulue. Ils sont aussi sur une base comique visuelle.

L’action.
Dans un film d’action, c’est le rythme qui compte le plus. On a donc, très souvent, un montage « incisif » dans un film d’action, bien que ce rythme à beaucoup évolué dans le temps. Ainsi, même si une scène d’action d’un vieux film des années 50 nous parraît plus lente qu’un film de 2000, dans l’ensemble, ces scènes d’actions sont toujours sur un montage différent par rapport au rythme global du film.
De manière générale, un film d’action ne s’embarrasse pas d’un scénario trop compliqués. Un bon et un méchant suffit à faire un film d’action. Cela suffit parfois à excuser une grande lacune dans le scénario (Ong Bak). Un film qui se revendique « film d’action » doit donc privilégier les séquences d’actions et réduire au minimum les scènes de dialogues (l’inverse peut lui être préjudiciable) ce qui revient à dire aussi que ces films simplifient au maximum l’intrigue, car s’ils se lancent dans une intrigue à tiroir, assez compliqués, ils vont avoir besoins de beaucoup de temps et de séquences pour expliquer leur histoire, ce qui va aussi réduire le temps consacrés aux scènes d’actions.

Le Polar/le film noir.
Ce genre a trouvé sa source dans la littérature. Les films noirs s’inspirent d’évènements criminelles et revendiquent un côté très sombre, très « underground ». Un bon polar, ou un bon film noir, ne se limite pas à raconter une histoire, ces films sont aussi très soucieux de la véracité de leur contexte. Ainsi, une grande documentation est toujours faite sur ces films, pour renseigner au maximum les spectateurs de l’ambiance où se déroule l’action.
Les films noirs suivent, à la base, des codes bien précis. On a quasiment toujours cette image du flic solitaire, en fin de carrière, empêtrer dans une affaire qui le dépasse. Un adversaire bizarrement charismatique, mais doté de pensées très sombres. Et surtout, la femme fatale, grande froide, sexy, très posé et parfois blonde.
L’ambiance est aussi très importante dans un film noir. C’est pour cela que le montage prend bien le temps d’exposer les faits. Les scènes peuvent durer beaucoup de temps, et il y a une certaine lassitude dans le film. (si ce n’est pas le cas, il se peut que le film soit un film d’action et non un polar et qu’il y a donc des choses à critiquer dans le film).
Les films noirs sont aussi adeptes de l’ombre, de ce côté obscur.

Le film d’aventure
Les explorateurs sont, par excellence, les vrais héros des films d’aventures. Ce genre à pour principal objectif l’évasion. L’évasion des spectateurs dans un autre monde, différent des leurs et de celui du personnage. Bien sûr, quand on dit « aventure » on a tout de suite les romans de Jules Vernes en tête. Mais un film d’aventure peut être plus simple. De ce fait, un « road movie » peut aussi être considérer comme un film d’aventure. Tout ce qu’il faut à un bon film d’aventure c’est cette notion de découverte. Il est donc obligatoire qu’un bon film d’aventure couvre de grandes espaces.

Le film dramatique
Dans un film dramatique, le plus intéressant c’est de voir jusqu’où le film ose aller. Jusqu’où peut-il aller pour proposer une version pas très reluisante de la vie. Un bon film dramatique c’est un film qui nous parle de malheur sans prendre de gants.

La Science fiction
La science fiction est un genre très facile à définir. En gros, dans une SF, on parle d’évènements qui n’ont pas encore eu lieu. Dans ces films, l’inventivité du réalisateur doit être exemplaire car il est censé construire un monde qui n’existe pas, donc il ne doit pas utiliser les codes du cinéma habituels qui, eux, sont fait pour un cinéma dont l’existence est déjà connu de l’homme. Il doit inventer un nouveau langage (sois par les images, sois par le montage sois par la couleur générale du film, etc)
Un bon film de SF est un film visionnaire. Un film qui prend beaucoup de distance avec le présent. Pour star wars, la distance est surtout exprimer par les vaisseaux spatiaux. Pour 2001, l’odyssée de l’espace, c’est surtout le montage qui est exemplaire. Si un film de Science fiction ne possède pas ces particularités techniques, même avec une histoire magnifique, on ne pourra jamais dire que c’est un bon film de Science Fiction.

L’horreur
Ce genre possède beaucoup trop de sous-genre qu’il serait inutile de tous les énumérés. Mais ce qu’il faut retenir en premier c’est qu’un film d’horreur est fait pour choquer. Ce genre défie les tabous et vont très loin dans l’excès. Seulement voilà, les films d’horreur sont visuels. Ils ont surtout pour but de provoquer le dégoût chez les spectateurs. Il est donc bien normal de ne pas avoir peur en regardant un film d’horreur.

L’épouvante
Il faut bien discerner le film d’horreur du film d’épouvante. Le film d’horreur est très visuel. L’épouvante, lui est plus axé sur la suggestion du hors champ, d’une présence invisible et surnaturelle. Le film d’épouvante se base surtout sur la tension de ce hors champ pour provoquer chez les spectateurs la peur, la crainte, dans l’attente d’un éventuel danger. C’est l’ambiance angoissante qui doit être le plus travaillé dans un film d’épouvante.
En règle générale, un film d’épouvante fait peur, un film d’horreur dégoute.

Le fantastique
Ce genre se caractérise surtout par la présence d’un monde magique (donc, déjà, en gros, on peut classifier tout les films où il y a de la magie dans ce genre). Et tout comme la SF, c’est un genre qui offre une multitude d’interprétation, ce qui devrait aussi laisser libre court à l’inspiration du réalisateur, vu que ce qu’il va raconter n’existe pas.
Le problème dans un film fantastique c’est qu’on est le plus souvent tenté de trouver une justification à la présence de ce monde. Il faut donc oublier le côté rationnel et accepter les faits. Cela équivaut aussi bien pour les spectateurs que pour les réalisateurs. Donc un film qui tente de justifier son passage dans le monde fantastique à de grande chance de rater son coup.

Le thriller
Le thriller est un genre qui se situe dans le réel. Il n’y a donc, à la base, aucun ajout d’éléments fantastiques. Le thriller fonctionne comme un jeu de piste où les indices pour avancer dans l’histoire sont donnés petits à petits. Et même si le sujet d’un thriller est le plus souvent très noir, il verse très rarement dans la violence visuelle. Il préfère rester sobre et bien posé.

Le documentaire
Un film documentaire à pour but principal de renseigner les spectateurs sur un fait précis. Le traitement de ces films évite le plus souvent les extravagances dans les montages et les effets, pour s’axé principalement sur les propos et pour que les informations passent sans que rien ne les perturbent

Conclusion

Le cinéma est perpétuellement en mouvement. Ces genres sont les principaux (on en a peut être sûrement oublié) et d’autres font leurs apparition tous les jours. Il y a aussi les différents sous genres, ainsi que des fusions de genres (on peut par exemple avoir un thriller fantastique, une comédie romantique, un film d’épouvante horreur, …) Les combinaisons sont très variés. Mais il suffit juste de savoir sur quelle base le film est vraiment axé, et puis de l’analyser comme tel.

Il ne faut surtout pas se tromper de genre quand on fait la critique d’un film car sinon toute notre analyse serait fausse. On ne critique par exemple pas American pie, avec les codes du film d’épouvante en tête. Ca peut paraître assez idiot comme exemple, mais le risque existe bel et bien. Parfois, on pense avoir à faire à un tel ou tel genre de film, et on fait notre critique en se basant sur ça, pourtant, quand on y regarde de plus près, c’est un genre de film bien différent de ce qu’on avait pensé au début. Du coup la critique qu’on a faite ne vaut plus rien car on ne peut pas parler d’un gâteau en utilisant des termes de la mécanique auto.

Enfin, pour finir, il faut savoir que la nationalité d’un film n’est pas un genre. A la question « c’est quoi le genre de ce film ? », on ne doit pas répondre « c’est un film français » ou « un film americain » etc.

deckaps

FICHE TECHNIQUE

La fiche technique est essentielle dans un film. Parfois, c’est dans cette partie qu’on trouve le plus d’information sur l’analyse qu’on va faire

Titre du film
Il est plus judicieux de mettre les titres dans sa version originale.

Date de sortie
Cette date renseigne sur le contexte dans lequel le film sort. Il se peut aussi qu’il y a deux dates de sortie. Dans ce cas il faut renseigner les deux (sortie et re-sortie), voir le temps qui s’est déroulé entre les deux et essayé d’analyser pourquoi le film est ressortie à tel moment. Il y a toujours une raisons, sois commerciale sois technique, sois culturelle.

Réalisateur
Le nom du réalisateur doit obligatoirement figurer dans la fiche technique. Il est aussi préférable de mentionné, sans faire une longue biographie, ses films principaux. Sa méthode de travail, ses particularités. Il vous faudra donc faire quelques recherches concernant ce réalisateur. Une bonne recherche suffit parfois à connaître le film, même sans l’avoir vu. La vision ne sert dans ce cas que de preuve. Pour justifier l’idée que vous vous êtes faites.

Les acteurs principaux/les personnages principaux
Sans faire la liste de tout le casting, il est utile de mentionné le nom de ceux qui tiennent un vrai rôle. Une analyse complète requiert aussi de votre part une petite analyse du rôle pris par l’acteur. La relation entre les acteurs. Il faut être le plus précis et le plus complet possible (quitte à dire son âge si cela peut vous aider). Cela est surtout utile pour cerner la psychologie des personnages et pour voir si le but recherché est vraiment atteint.

La durée
La durée du film renseigne aussi beaucoup sur la nature, sinon, le but recherché par le réalisateur. Il est claire qu’un film de 3h cache sûrement autre chose que le simple besoin de divertir.

La production
Celui qui produit est aussi celui qui à la main mise sur le film. C’est lui qui décide et valide le film. Il est donc aussi indispensable de savoir qui a permis au film de se faire. Si c’est un organisme rattaché à un parti politique, par exemple, il est clair qu’ils ont de bonnes intentions (pendant la guerre, Hitler et Staline ont beaucoup utilisé le cinéma pour faire des films propagandes). C’est pour cela qu’il est toujours très utile de savoir d’où vient l’initiative du film.

La classification
Cela permet de renseigner sur le degré de violence/sexe/propos indécent dans le film. Cette classification ne changer rien au film, vu que c’est une information qu’on lui a attribué bien après, mais c’est surtout utile pour savoir dans quel condition il sort. Et ainsi pouvoir mieux le classifier.

Le genre
Définir le genre est sans doute la chose qui peut paraître le plus facile. Pourtant c’est une des choses qui requiert le plus de recherche. Car dire tout simplement qu’un film est de tel genre ne suffit pas. Il faut aussi chercher dans quel registre il se trouve vraiment, dans quel courant. Car tout comme la peinture ou la littérature, le cinéma est un art donc il est surement rattacher à un courant.

Le résumé
Il s’agit ici bel et bien du résumé et non du synopsis. La différence se situe dans les informations données. Dans un synopsis, on ne révèle pas la fin, on laisse le suspens. Mais le résumé c’est vraiment une version courte de l’histoire, avec la fin, le dénouement. Une analyse complète (et non promotionnel) requiert donc un résumé complet. Cela est surtout utile pour voir l’avancement de l’histoire, les rebondissements, les climax, etc…

Conclusion
Bien sûr, vous pouvez aussi aller plus loin dans les informations. Vous pouvez parler des décors, des lieux de tournages, de la langue de tournage etc… tout ce que vous trouverez important il faut les noter et faire le tri après.

farell

deckaps

ANALYSE TECHNIQUE

Introduction

L’analyse technique consiste à voir en détail tout ce qui construit le film. On peut considérer cette méthode comme le sens inverse de l’élaboration d’un film. Un film se construit en plusieurs étapes, partant de l’écriture du scénario jusqu’au montage final. Faire l’analyse d’un film consiste donc à prendre la version stable du film et à voir tout ce qui s’est fait pour le construire.

Cette méthode est sans doute la plus difficile. Difficile non pas à cause des innombrables termes techniques (les mots resterons toujours des mots et appeler une table une chaise ne change rien à son utilité), ni des supposés connaissances générales qu’on doit avoir pour aborder le film. Non, l’analyse technique est difficile car elle utilise une méthode très simple. Trop simple pour notre cerveau érudit. l'Homme est un être prétentieux, qui a pour but principal d’accumuler le maximum de connaissance. Ce qui nous amène à toujours vouloir, inconsciemment, chercher une explication qui ferrait honneur à toutes ces années passées dans une salle de classe. Or cette recherche d’intelligence est la première chose à bannir dans une analyse technique car elle amène le plus souvent à une sur-interprétation du sujet (résultat : on trouve des explications symboliques, avec un sens tellement profond et confus que même le réalisateur du film aurait du mal à saisir).

Il faut donc oublier notre intelligence et s’appuyer uniquement sur la vue et l’ouïe (le toucher, l’odorat et le goût ne sont pas ENCORE admis au cinéma, pour le moment…).
Avec ces deux sens primaire, on construit un plan bien ordonné de la description d’une séquence du film.
Ici, tout ce qu’il faut faire c’est de relever tout ce qu’on voit et ce qu’on entend dans le film.

De toute façon, quand une analyse est bien faite, une explication (interprétation) en sort automatiquement sur le pourquoi de l’utilisation d’un tel ou tel procédé de mise en scène.

Mais il ne faut cependant pas chercher cette explication. Elle doit sortir d’elle-même, la chercher fausserait tout notre analyse et on passerait de l’objectif au subjectif. Si on ne trouve pas d’explication, tant pis.

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